القصص  (2025)  Al Qisas

أراء حرة

 [1 نقد]

أبو بكر شوقي يرسم لوحة إنسانية نابضة بالموسيقى والحنين والتفاصيل

• دعاء أبو الضياء
• 06:38 صباحًا - 19 يونيو 2026
• نقد آخر لنفس المستخدم

منذ أفلامه الأولى، أثبت المخرج والمؤلف أبو بكر شوقي أنه يمتلك عينا مختلفة تبحث دائما عن الإنسان قبل الحدث، وعن التفاصيل الصغيرة قبل المشاهد الصاخبة. ومع فيلم «القصص» يواصل شوقي هذا النهج، مقدما عملا يجمع بين الدراما والكوميديا والدراما النفسية والتراجيدية في مزيج متوازن، تدعمه الموسيقى والعلاقات الإنسانية بشكل يجعل المشاهد يعيش داخل عالم الفيلم أكثر مما يشاهده من الخارج. تدور الأحداث حول عازف بيانو مصري شاب يحلم بالسفر إلى فيينا بعد سنوات من المراسلات مع صديقة نمساوية، وذلك في فترة زمنية تمتد...اقرأ المزيد بين عامي 1967 و1984، وهي سنوات شهدت تحولات سياسية واجتماعية كبيرة في مصر. لكن الفيلم لا يتعامل مع هذه الأحداث باعتبارها خلفية تاريخية فقط، بل يجعلها جزءا من تكوين شخصياته وأحلامها وهزائمها وانتصاراتها الصغيرة. أجمل ما في الفيلم أنه لا يكتفي بحكاية واحدة أو بطل واحد. فكل شخصية تبدو وكأن لها عالمها الخاص وقصتها المستقلة، ومع ذلك لا يشعر المشاهد أنه أمام مجموعة من الأفلام القصيرة المجمعة داخل فيلم واحد. على العكس، ينجح أبو بكر شوقي في نسج هذه الخيوط جميعا داخل لوحة واحدة متماسكة، يضيف لكل شخصية لونها الخاص دون أن يطغى لون على الآخر. ويحسب للفيلم أيضا قدرته على المزج بين المشاعر المختلفة. فهو ينتقل بسلاسة بين لحظات الضحك والحنين والانكسار والأمل، دون أن يبدو متكلفا أو مفتعلا. كما تلعب الموسيقى دورا محوريا في بناء الحالة العامة للفيلم، ليس فقط بحكم ارتباطها بالبطل الرئيسي، وإنما باعتبارها لغة موازية للمشاعر التي يصعب أحيانا التعبير عنها بالكلمات. ومن الأفكار الذكية داخل العمل توظيف الرياضة، وتحديدا كرة القدم، كخط درامي أساسي يعكس جانبا مهما من الحياة المصرية في تلك الفترة. فالفيلم لا يتعامل مع مباريات الزمالك أو حالة الشغف الجماهيري باعتبارها مجرد خلفية للأحداث، بل يجعلها جزءا من الوجدان الجمعي للشخصيات. التعصب الكروي، الانتظار، الأمل والإحباط، كلها مشاعر تنعكس على الشاشة بصورة طبيعية، خاصة مع استخدام مشاهد المباريات القديمة التي تضيف قدرا كبيرا من المصداقية والحنين. وكعادته، يظهر اهتمام أبو بكر شوقي الشديد بالتفاصيل. فالشخصيات ليست مجرد أسماء تؤدي وظائف درامية، بل أشخاص لديهم تاريخ وخلفيات اجتماعية وعلاقات معقدة ومخاوف وأحلام. هذا الاهتمام بالتفاصيل هو ما يجعل أغلب شخصيات الفيلم تبدو حقيقية إلى درجة تشعر معها أنك تعرف أشخاصا يشبهونهم في حياتك اليومية. ورغم الإعجاب الكبير بالفيلم، توجد بعض الملاحظات البسيطة التي قد تثير التساؤل. من بينها علاقة إليزابيث ووالدها باللغة العربية، إذ يبدو من الصعب تصديق أن عائلة نمساوية تتحدث العربية بهذه السهولة والطلاقة، خاصة أن والد إليزابيث كان متحفظا ومتشددا تجاه علاقتها بالشاب المصري. لذلك بدا مشهد الزواج وقدرته على ترديد الكلمات خلف المأذون بسهولة أمرا يفتقد بعض المنطقية داخل السياق الدرامي. كما أن هناك بعض الاختيارات الموسيقية والأغاني الوطنية التي بدت غير متطابقة تماما مع المرحلة الزمنية التي تدور فيها بعض الأحداث. ورغم أن هذه الملاحظة لا تؤثر بشكل كبير على التجربة، فإنها قد تلفت انتباه المشاهد المهتم بالتفاصيل التاريخية. لكن ربما يمكن تفسير ذلك بحالة الارتباط الوجداني التي تجمع المصريين بهذه الأغاني واستمرار حضورها في الذاكرة الجمعية عبر العقود المختلفة. أما على مستوى الأداء التمثيلي، فيعد أمير المصري أحد أبرز نقاط القوة في الفيلم. فقد قدم أداء شديد الصدق والهدوء، بعيدا عن الاستعراض أو المبالغة، واستطاع أن يحمل جزءا كبيرا من المشاعر الداخلية للشخصية بنظراته وحضوره أكثر من اعتماده على الحوار. كما أن بقية طاقم التمثيل، من نيللي كريم وأحمد كمال إلى الممثلة النمساوية فاليري بانشر، قدموا شخصيات طبيعية للغاية، تشعر أنها تنتمي إلى هذا العالم بالفعل وليست مجرد شخصيات مكتوبة على الورق. فيلم «القصص» ليس مجرد فيلم عن الحب أو السفر أو السياسة، بل عمل عن البشر أنفسهم؛ عن أحلامهم الصغيرة، وهزائمهم، ومحاولاتهم المستمرة للتمسك بالأمل وسط عالم متغير. فيلم دافئ، مليء بالتفاصيل الإنسانية والموسيقى والحنين، يؤكد مرة أخرى أن أبو بكر شوقي واحد من أكثر المخرجين المصريين قدرة على صناعة شخصيات حقيقية تعيش طويلا في ذاكرة المشاهد.

• 2 مفيد
• 0 غير مفيد

أضف نقد جديد